EXPOSIÇÃO/EXHIBITION—O QUE NOS CEGA
25 Set—14 Nov
Exposição Coletiva Internacional
Curadoria_Marta Costa Reis
Local_Convento dos Cardaes
Nesta exposição procuraremos inspiração num material fundamental da joalharia, o ouro, para questionar o uso e extração de materiais preciosos, a reciclagem dos materiais que marca a história da joalharia (com a destruição de tantas peças), o questionamento da preciosidade na joalharia contemporânea e a dimensão sagrada, simbólica, artística, histórica e económica dos materiais, das joias e do ouro em particular, como metáfora da própria joalharia e das suas contradições, símbolo de beleza, eternidade e perfeição, extraído da terra em condições muitas vezes antitéticas a esses valores.
Num momento em que o ouro - e outros metais preciosos - atingem valores muito elevados cabe talvez também questionar de que forma a função de reserva de valor continua a ser relevante na joalharia e como afeta a joalharia contemporânea que se desligou dessa dimensão. O uso do ouro na elaboração das joias é totalmente opcional, sendo apenas um ponto de partida para uma reflexão sobre o momento presente na nossa arte e insere-se no tema mais geral da Bienal que tem a ver com a sustentabilidade e a coexistência dos seres humanos com os diferentes mundos que nos rodeiam, desde o mineral e vegetal ao digital e espiritual, como nos ligamos aos materiais e como podemos ser "alterados" pelas coisas que criamos.
Júri da Bienal (seleção e prémio)_Constança Entrudo
Júri da Bienal (seleção e prémio)_Jimena Rios
Júri da Bienal (seleção e prémio)_Marina Elenskaya
Design Expositivo_Manuel de Olivares (com vitrines de Mónica Taipina)
Design Gráfico_Studio On Pluto
International Group Exhibition
Curator_Marta Costa Reis
Location_Convento dos Cardaes
In this exhibition, we seek inspiration from a fundamental material in jewelry—gold—to question the use and extraction of precious materials, the recycling practices that have marked the history of jewelry (often involving the destruction of many pieces), and the very notion of preciousness in contemporary jewelry. We also explore the sacred, symbolic, artistic, historical, and economic dimensions of materials, jewelry, and gold in particular, as a metaphor for jewelry itself and its contradictions. Gold stands as a symbol of beauty, eternity, and perfection, yet is often extracted under conditions that are antithetical to these values.
At a time when gold—and other precious metals—has reached very high values, it may also be worth questioning how its function as a store of value remains relevant in jewelry, and how this impacts contemporary jewelry, which has distanced itself from that dimension. The use of gold in the creation of the pieces is entirely optional, serving only as a starting point for reflection on the present moment in our field. This exhibition is part of the broader theme of the Biennial, which addresses sustainability and the coexistence of human beings with the various worlds around us—from the mineral and vegetal to the digital and spiritual—examining how we connect with materials and how we may be “transformed” by the things we create.
Biennial Jury (selection and award)_Constança Entrudo
Biennial Jury (selection and award)_Jimena Rios
Biennial Jury (selection and award)_Marina Elenskaya
Exhibition Design_Manuel de Olivares (display cases by Mónica Taipina)
Graphic Design_Studio On Pluto